Equipo Espacio FCI
Os presentamos al equipo Espacio FCI, comprometidas con la Danza Contact Improvisación en Madrid
Nuestra filosofía
Ofrecemos la Danza Contact Improvisación al mundo, como una técnica corporal y de movimiento, y un espacio de vivencia artística accesible a una gran diversidad de cuerpos.
El equipo de directoras, docentes y colaboradores de Espacio FCI trabajamos cada día para que la danza contact improvisación ocupe cada vez más espacios dentro de la formación de la danza, del arte y de la educación de forma general.
Apostamos por unos estudios de la danza que replanteen el sentido del arte. No solamente desde su vertiente performativa y profesional, sino también desde la accesibilidad de la vivencia artística a todas las personas que quieren un mayor estado de conciencia en sus vidas y creen en el arte como una fuerza que transforma realidades.
Nuestra filosofía de trabajo está construida en base a los años de práctica profesional en la danza como creadoras, intérpretes y pedagogas. Este hecho nos ha ofrecido una amplia visión sobre los beneficios de esta disciplina en el ámbito personal y profesional, permitiéndonos ser testigos de muchos procesos personales que han resultado en significativos cambios físicos, en replanteamiento de patrones y reflexiones artísticas y vitales.
Directoras de Espacio FCI
Cristiane Boullosa
Directora de Espacio FCI
Coreógrafa, bailarina y pedagoga. Licenciada en Danza por la Universidad Federal de Bahía, Brasil. Influenciada por el estudio del ballet clásico, técnicas de la Danza Moderna Americana (Graham, Limon, Horton, Cunningham), por las escuelas del Expresionismo Alemán (danza-teatro, lenguaje del gesto) técnicas de improvisación, contact impro y, de forma complementaria, terapias manuales y Shiatsu…
Diana Bonilla
Co-directora de Espacio FCI
Bailarina, improvisadora, performer y pedagoga. Diana comienza sus estudios en 1996 con danza clásica, danza española y flamenco en Madrid. Continúa su formación en danza contemporánea con el maestro Francesc Bravo, contact improvisación con Cristiane Boullosa, capoeira con el Mestre Pantera y técnica de improvisación con Shahar Dor, Katie Duck, Julien Hamilton y David Zambrano entre otros maestros…
Equipo de Espacio FCI
Lucía Marote
Profesora de Danza y Yoga
Bailarina, coreógrafa y docente de danza. Sus intereses como artista están guiados por la búsqueda de posibilidades para transmitir estados e inquietudes en un lenguaje físico y poético desde un lugar intuitivo y visceral, utilizando el cuerpo como elemento principal. Como coreógrafa, su objetivo es que esta búsqueda trascienda lo meramente personal, en busca de un punto de conexión entre todos los participantes del hecho artístico. Su formación en danza comienza en Costa Rica, su país natal, y continúa en Madrid en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, complementando siempre sus estudios con otros maestros. Entre los que más han influenciado sus prácticas tanto en lo artístico como en la investigación y lo pedagógico están David Zambrano, Cristiane Boullosa, Francesc Bravo, María Muñoz y Pep Ramis, Shahar Dor, Katie Duck y Mark Tompkins. También se ha formado como profesora de Yoga Iyengar con Patxi Lizardi en Madrid.
Como docente le interesa impulsar un estado de entrega apoyado en la consciencia del cuerpo y su relación con el espacio y todo lo que le rodea, combinando aspectos técnicos y focos de atención. Su trabajo docente está muy influenciado por la práctica del Flying Low y el Passing Through, desarrollados por David Zambrano, así como por la investigación constante en torno al movimiento y la improvisación. Ha sido profesora invitada de danza en diversas escuelas y proyectos como Estudio Carmen Senra, Danza 180º, Descalzinha Danza, Belgrade Dance Institute, Corpo a Terra y escuela de artes vivas Pradillo, entre otros.
Su proyecto creativo nace en 2012 con el solo El Pie y desde entonces sus trabajos se han presentado en festivales y circuitos como Acieloabierto, Red de Teatros Alternativos, Danza a Escena, Ellas Crean, Surge Madrid, Madrid en Danza, Abierto en Canal, Abril en Danza y The Lucky Trimmer. Sus obras se han creado en residencia en lugares como Espacio en Blanco, Centro Coreográfico Canal, Centro Cultural Conde Duque, L’animal a l’esquena, Centro Cultural Eduardo Úrculo, Teatro Pradillo, LSD in Movement, Belgrade Dance Institute, sede de la Compañía Nacional de Danza, La Caldera Barcelona, La Nave del Duende, Centro de Creación Los Barros y Centro Coreográfico María Pagés, y han tenido el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, INAEM, Instituto Cervantes de Belgrado y Plena Inclusión Madrid. Ha recibido varios premios, entre ellos el 1er premio del IV Certamen DeUnaPieza por El Pie (2012), Premio a la mejor coreografía de Danza Contemporánea del IV Certamen Coreográfico del distrito Tetuán por Downtango (2016) y el Premio Godot 2022 2022 al mejor espectáculo de danza por El ojo del huracán.
Carmen Varela
Bailarina y profesora de Danza, Pilates y Feldenkrais
Bailarina y profesora, inicia sus estudios de ballet clásico en Ourense en 1981. En 1992 se traslada a Madrid donde continúa su formación en la escuela de Luis Fuente y con Norma Barbosa. En 1995 descubre la danza contemporánea gracias al maestro Françesc Bravo y amplía sus estudios durante más de una década en diferentes técnicas (Graham, Limon, Release, Modern Jazz) en las escuelas de Carmen Roche, Carmen Senra, Círculo de Baile, Marta de la Vega, Estudio 3, Escuela Mayor de Danza, y Karen Taft con Christine Tanguay, Gloria García, Marina Ayán, Michelle Man y Marie Ocard. En 2001 conoce a Cristiane Boullosa, maestra y coreógrafa de referencia, quien la introduce y forma en Contact Improvisación. Años más tarde, profundiza en esta técnica con el Curso de Profundización de FCI y desde entonces continúa con la práctica de su mano y de la de Diana Bonilla.
Como intérprete ha trabajado para las compañías: Rayo Malayo, Aracaladanza, Carpe Diem, Pabú-Pabú, Michelle Man and Friends, Sinffín Danza (de la cual también ha sido asistente de dirección), Cristiane Boullosa, Sol Picó Cía. de Danza, Morboria Teatro, el Laboratorio para la Animación del Imaginario de La Nave de los Locos Proyecto, Factoría Estival de Arte y The Little Queens participando en un total de 40 producciones en festivales y redes nacionales e internacionales. Como invitada desarrolla los proyectos personales Catatonic ‘Flipping’ Beauty para la gala DID2012 de Roquetas del Mar, State of Consciousness Dance para la inauguración de la exposición Gamma (25-100Hz) del artista plástico Juan Varela y una pieza para el Curso de Verano de la Universidad de Alcalá de Henares 2017 Emociones: encuentro entre ciencia y arte. Actualmente forma parte del proyecto de improvisación y composición a tiempo real en escena Omos Uno dirigido por Cristiane Boullosa.
Con estudios en técnicas somáticas (Pilates, Feldenkrais®) imparte desde 2003 clases regulares y talleres de movimiento tanto en centros de bienestar y salud (Centro de Ocio El Horno, Permosport, S.L.) como en asociaciones culturales (Asociación Cultural Aula Joven) y escuelas de danza (Centro de danza Tabulay, Gustavo de Ceglie Studio). Como profesora le interesa acompañar a todo tipo de perfiles sea cual sea su edad y profesión, guiándoles hacia la autoconciencia a través del movimiento, la exploración, aprendizaje e integración de nuevos patrones que mejoren su atención, habilidad y calidad de vida, así como que les inspiren en procesos creativos.
Con formación académica en Ingeniería Agrónoma y Paisajismo por la Universidad Politécnica de Madrid, es profesora asociada de esta universidad desde 2012, donde imparte talleres de diseño de zonas verdes e investiga sobre la percepción del paisaje urbano, la proxemia, la influencia del entorno en el ser humano en movimiento, el aprendizaje kinestésico y los beneficios mentales y físicos que los espacios verdes aportan a sus habitantes. Ha colaborado con la Universidad San Pablo CEU en talleres de movimiento, percepción y escenografía y colabora con la Facultad de Educación de Segovia UVA.
Patricia Gimeno
Profesora de Danza Contemporánea
Intérprete, creadora y pedagoga de danza contemporánea internacional nacida en el seno de una familia de artistas investigando artes como la fotografía, el teatro, la danza y la música. Patricia desarrolla su formación y centra su trabajo principalmente entre España y Alemania. Su interés en el aprendizaje le hacen tener muy presente su formación en el trabajo tanto coreográfico como pedagógico. Formada en danza, licenciada en psicología por la UCM y graduada en máster en pedagogía de la danza contemporánea por la HfMDK de Frankfurt am Main. Su formación en danza comprende desde Ballet, Modern Dance, Danza contemporánea, Contact Impro e Improvisación. Se ha formado con maestros como Francesc Bravo, Cristiane Boullosa, Reinhild Hoffmann, Carolyn Carlson, Nancy Stark Smith, Ray Chung y Sara Shelton Mann, entre otros. Ha sido parte del equipo de profesores del conservatorio de Castilla y León, ha colaborado con William Forsythe, Staattheater Wisbaden, Meyling Bisognio, Los ballets de Madrid, Thiasos, Mousontrum Frankfurt, Billinger&Schülz, Hicks&Bühler, The Little Queens, El Bastidor o Pioré Danza entre otros.
Le interesa la composición escénica en sus distintos formatos. Desde hace diez años trabaja en procesos multidisciplinares donde el encuentro de las diferentes disciplinas alimentan la creación final. Actualmente colabora con artes audiovisuales, sobre todo fotografía, y con alta costura. Ha combinado siempre su trabajo como artista freelance con su labor pedagógica. Cree en el potencial psicológico, emocional y educativo de las artes escénicas para el desarrollo personal del individuo, diferenciándolo de la terapia. Es por ello que una de sus grandes motivaciones como coreógrafa es la creación colectiva y arte comunitario, cuyo principal objetivo es crear una obra escénica de calidad profesional desde el potencial humano del colectivo con el que se trabaje. Desde hace más de doce años estudia e investiga improvisación y composición a tiempo real convirtiéndose en sus herramientas principales de creación. Patricia cree que éstas generan momentos únicos e irrepetibles llenos de vitalidad, poética y belleza, resaltando la calidad efímera del arte de la danza.
@3ameo
Fotógrafo
Fotógrafo profesional de retratos, industrial-cultural-eventos-teatro-danza… Cursos y talleres de fotografía.
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